В мире красоты истинный артистизм выходит за рамки тенденций — это понимание характера, эмоций и баланса. Алеся Минчева построила свою репутацию на таком вдумчивом подходе. Благодаря более чем десятилетнему опыту, международному обучению и тщательно продуманной эстетике, она стала надежным помощником для клиентов, которым нужен изысканный, неподвластный времени макияж.
Алеся родом из Беларуси и сейчас живет в Дубае, ее путь пролегал от местных студий до роскошных мероприятий и международных косметических проектов. В этой беседе она делится тем, как ее воспитание, творческое влияние и личная философия определили ее путь — и почему для нее макияж — это не преображение, а улучшение того, что уже есть.
Как начался Ваш путь в макияже? Что вдохновило Вас на профессиональный путь?
Я считаю, что для каждого человека очень важно найти свое истинное предназначение — и такая ясность приходит в свое время. Чтобы понять, кто Вы на самом деле, Вам нужно прислушаться к своему сердцу.
Когда я учился в школе, я хотел стать юристом. Но мои родители мягко посоветовали мне вместо этого изучать иностранные языки. Я родилась в Германии, но выросла в Украине. Поэтому с первого класса я учился в школе с углубленным изучением немецкого языка. Мои родители всегда говорили, что знание языков — это сила и дает большие возможности в жизни.
Поэтому я выбрала филологический факультет и изучала как немецкий, так и английский языки. Но во время учебы я поняла, что преподавание не для меня. Оно не приносило мне радости, и я не чувствовала себя реализованной. Я поняла, что это не мой путь.
И теперь я могу рассказать Вам, как началось мое настоящее путешествие — в тот момент, когда я узнал, чего я действительно хочу.
Когда мне было 11 лет, я приехала в гости к тете и нашла у нее коллекцию глянцевых журналов — Vogue, Cosmopolitan, Glamour. Я помню, как листала их, совершенно очарованная красотой, модой, макияжем и городами. Я подумала про себя: я еще не знаю, кем стану, но я точно знаю, что моя жизнь будет связана с красотой, путешествиями и роскошной косметикой.
Эти журналы произвели на меня огромное впечатление. Я всегда восхищался фотографией — эмоциями, композицией, эстетикой. К тому времени, когда мне было 13 лет, я уже глубоко заинтересовался ею. Мои родители увидели мое увлечение и на 15-летие подарили мне новую пленочную камеру. Этот момент значил для меня так много, и фотография остается моим хобби по сей день.
Позже, когда у меня появилась первая профессиональная камера, я записался на курсы, чтобы улучшить свои навыки. Во время занятий по портретной фотографии модель пришла с испорченным макияжем — на улице шел дождь. Я инстинктивно достала свои собственные средства и сделала ей макияж всего за 10 минут.
И в этот момент мое сердце по-настоящему заколотилось. Я почувствовал это так ясно: Я нашла себя. Я нашел свою цель и свое призвание.
Так началось мое путешествие — путешествие, которое продолжается и по сей день.
От Канн до Дубая — Вы работали в Париже, Милане, Нью-Йорке, Каннах и Дубае. Как каждый город повлиял на Вашу эстетику и подход к красоте и искусству? И где Вы чувствуете себя наиболее реализованной в творческом плане?
Каждый из этих городов сформировал меня по-своему, и я глубоко признателен за то влияние, которое они оказали на мой стиль и художественное видение.
Париж научил меня понимать силу элегантности в простоте — что истинная красота часто кроется в минимализме, в нежной коже, чистых линиях и изысканном сиянии. Работа в Париже заставила меня влюбиться в красоту, не требующую усилий и неподвластную времени.
Милан дал мне структуру. Это смело, уверенно и модно. Я научилась воспринимать макияж не просто как дополнение, а как часть общего образа — то, что взаимодействует со стилем, движением и отношением.
Нью-Йорк раздвинул мои границы. Это город контрастов, скорости и свободы. Там я приняла эксперименты и разнообразие, научилась быстро приспосабливаться к разным оттенкам кожи, формам лица и культурным ожиданиям — и все это в быстром темпе и без изъянов.
Канны — это место, где я по-настоящему научилась владеть гламуром красных дорожек. Это красота на самом высоком уровне — элегантная, сияющая и готовая к съемке. Здесь важна каждая деталь — от подготовки кожи до того, как макияж отразится на фотографии со вспышкой. Я также глубоко прониклась эмоциональной стороной красоты — помогая женщинам чувствовать себя уверенно и божественно под светом прожекторов.
Дубай объединяет в себе роскошь, драматизм и совершенство. Женщины там любят выглядеть абсолютно сногсшибательно, и мне это нравится. Это место, где я могу в полной мере проявить свои творческие способности, используя скульптурирование, сияющую кожу, выразительные глаза — все на высшем уровне, но со вкусом.
Что касается того, где я чувствую себя наиболее реализованным в творческом плане — это не один город. Это баланс между ними. Я чувствую себя наиболее вдохновленной, когда могу воплотить элегантность Парижа, дерзость Милана, энергию Нью-Йорка, гламур Канн и роскошь Дубая в одном образе — с учетом того, кто передо мной. Вот где происходит волшебство.
Имея более чем 13-летний опыт работы в качестве визажиста и создателя контента для таких брендов, как Charlotte Tilbury и DOUGLAS, какими ценностями или философией Вы руководствуетесь в своей работе? Как началось Ваше сотрудничество с этими брендами?
В основе моей работы всегда лежит подлинная красота, элегантность и эмоциональная связь. Я считаю, что макияж — это не просто подчеркивание черт лица, это раскрытие уверенности, мягкости, силы и индивидуальности. Работаю ли я со знаменитостью на красной ковровой дорожке или создаю контент для бренда, я всегда стремлюсь подчеркнуть сущность человека, а не замаскировать ее.
Моя философия такова: красота должна казаться непринужденной, изысканной и вневременной. Меня глубоко вдохновляет эстетика «старых денег» — чистая, сияющая кожа, гармоничные тона и та красота, которая выглядит дорого, не привлекая к себе внимания.
Я начала работать с Шарлоттой Тилбери в KaDeWe Berlin. Я начинала как художник по розничной торговле и строила свою карьеру там, в итоге став старшим ведущим художником. Я проработала с маркой 4,5 года, и это была удивительная глава в моей карьере. Charlotte Tilbury — это больше, чем просто марка косметики, это глобальное движение за красоту, основанное на расширении возможностей, рассказах и эмоциях.
Это помогло мне сформироваться не только как художнику, но и как профессионалу. Я узнала о силе повествования через красоту и о том, как создать сильную эмоциональную связь с каждым клиентом. Видение Шарлотты о гламуре в сочетании с моим личным вкусом к изысканности действительно сформировало мой подход к макияжу.
В прошлом году я решила покинуть бренд и пойти своим путем — сосредоточиться на развитии своей карьеры фрилансера, международных проектах и создании контента под собственным именем.
Я являюсь создателем Douglas Creator уже почти два года. Все началось очень естественно — я начала снимать небольшие видеоролики о товарах, которые мне очень нравятся. Мне всегда нравилось создавать красивый, эстетичный контент, и я думаю, что эта страсть передалась мне. В прошлом году компания Douglas предложила мне годовой контракт, чтобы я стал одним из их официальных создателей. Каждые шесть недель я создаю для их платформы видео, основанное на определенной теме или концепции.
Это сотрудничество открыло для меня невероятные двери. Благодаря Дугласу я работала с некоторыми из самых знаковых косметических брендов в мире, включая Jimmy Choo, NARS, Yves Saint Laurent, Armani, Estée Lauder, Lancôme и даже Prada. Я также регулярно посещаю эксклюзивные мероприятия, организованные этими брендами в сотрудничестве с Дугласом, которые являются потрясающим источником вдохновения и общения.
Мне очень нравится это сотрудничество — оно позволяет мне выразить разные стороны моего творчества, работая с лучшими брендами в индустрии красоты.
Оба бренда предоставили мне пространство для выражения моего видения, придерживаясь при этом высоких стандартов — а этот баланс я очень ценю в любом творческом сотрудничестве.
Вы работали с такими престижными домами красоты, как Lancôme, NARS и Armani. Каково это — сотрудничать с такими культовыми именами? Требовательны ли они в каком-то определенном смысле? Есть ли у них уникальные предпочтения, когда речь идет о стиле макияжа или эстетике кампании?
Работать с такими брендами, как Lancôme, NARS, Armani и другими, было настоящей честью — не только из-за их мирового престижа, но и потому, что каждый из них представляет свое видение красоты, и это подталкивает меня к тому, чтобы оставаться разносторонним и острым как художник.
У этих брендов определенно высокие стандарты, но именно это я люблю больше всего. Они точно знают, чего хотят, и ценят профессионализм, точность и сильное эстетическое чувство. На этом уровне нет места случайности — каждый образ, каждое размещение товара, каждый кадр должны соответствовать индивидуальности бренда.
Например, Lancôme — это элегантность и вневременная женственность: сияющая кожа, мягкие романтические тона и классическая французская утонченность. NARS, напротив, более экспериментальны и современны — они допускают больше свободы, более смелые цветовые решения и выразительные техники. Armani — это чистая роскошь и минимализм. Они ценят чистые линии, безупречную кожу и идеальный баланс между естественностью и отточенностью. В Armani каждая деталь должна быть гармоничной и тонкой — это утонченная уверенность, а не неприкрытый гламур.
Интересно то, что хотя у каждого бренда есть свое направление, они также оставляют место для Вашего творческого вклада — если Вы понимаете их язык. Именно в этом я чувствую себя сильнее всего — в передаче их видения через мой объектив, оставаясь при этом верной своей собственной эстетике.
В целом, работа с этими домами учит Вас дисциплине, вкусу и тому, как создавать красоту, которая не просто модная, но и долговечная. И это прекрасно согласуется с моей личной философией.
Как Вы балансируете между художественной свободой и коммерческими целями брендов, с которыми Вы работаете, особенно во время съемок кампаний и обучающих программ?
Для меня ключевым моментом всегда является глубокое уважение к индивидуальности бренда. У каждого бренда есть свой визуальный язык, настроение и послание — и моя задача как художника заключается в том, чтобы воплотить это в визуальную историю и при этом внести свой личный штрих.
Я всегда стараюсь найти пересечение между тем, что хочет донести до Вас бренд, и тем, что действительно заинтересует аудиторию. Мой опыт работы в сфере красоты, моды и создания контента научил меня подходить к каждой кампании не только как визажист, но и как визуальный рассказчик. Снимаю ли я обучающий ролик или видео о продукте, я спрашиваю себя: Чувствуется ли в этом красота? Чувствуется ли в этом приподнятое настроение и эмоциональная вовлеченность, при этом сохраняя верность бренду?
К счастью, многие бренды класса люкс и престиж — например, те, с которыми я работаю, — ценят, когда Вы привносите свою уникальную эстетику, особенно если она соответствует их ценностям. Они больше доверяют Вам, когда видят, что Вы понимаете их ДНК и можете усилить ее, не подавляя.
Поэтому я не вижу в этом ограничений — я вижу в этом творческий вызов. Найти идеальный баланс между Вашим художественным видением и целью бренда — вот что делает результат мощным. А когда обе стороны совпадают, контент становится не просто красивым, но и по-настоящему эффективным.
Вы работали и с влиятельными людьми, и со знаменитостями. С кем Вам было легче всего сотрудничать, а кто бросил Вам наибольший вызов, и почему?
Честно говоря, мне нравится работать и с теми, и с другими — но совершенно по-разному. Инфлюенсеры обычно очень открыты, креативны и готовы к сотрудничеству. Многие из них полностью доверяют моему видению, и это позволяет нам создавать что-то свежее, выразительное и эмоционально захватывающее. С влиятельными людьми нас часто объединяет общая энергия — мы оба сосредоточены на рассказе историй, визуальных эффектах и общении с аудиторией.
Знаменитости, с другой стороны, оказывают давление иного рода — и я люблю этот вызов. Все должно быть идеально: кожа, освещение, время. Вы часто работаете в жестком графике, за кулисами крупных мероприятий, таких как Канны, Неделя моды или рекламные кампании брендов. Вам приходится быстро адаптироваться, сохранять спокойствие и при этом добиваться безупречных результатов. Один из самых сложных моментов — работа над образами для красных дорожек, где одна фотография со вспышкой будет жить вечно — вот когда опыт, точность и интуиция действительно имеют значение.
Мне посчастливилось работать с очень добрыми и уважительными высокопоставленными клиентами, но у меня также были моменты, когда чьи-то ожидания были чрезвычайно высоки или менялись в последнюю секунду. И мне это очень нравится — потому что это заставляет меня развиваться, сохранять спокойствие под давлением и оставаться профессионалом, несмотря ни на что.
Поэтому я бы не сказала, что одна группа легче другой — красота в контрасте. Инфлюенсеры приносят свободу, знаменитости — точность, и те и другие вдохновляют меня по-разному.
Считаете ли Вы, что пользовательский контент меняет индустрию красоты? Как Вам удается сохранять аутентичность и при этом соответствовать ожиданиям брендов высокого класса?
Да — пользовательский контент абсолютно меняет индустрию красоты. Современная аудитория хочет не просто совершенства, она хочет общения. Они хотят видеть, как продукты выглядят, ощущаются и работают в реальной жизни. UGC привносит чувство честности и близости, которого иногда не хватает традиционным кампаниям.
В то же время, я работаю с брендами высокого класса, которые имеют очень специфическую эстетику и сильную визуальную идентичность. Моя задача — и моя сильная сторона — состоит в том, чтобы сочетать оба мира: сохранять аутентичность и эмоциональную реальность контента и при этом создавать элегантные, роскошные и соответствующие бренду визуальные образы.
Я всегда начинаю с вопроса: Стал бы я пользоваться этим продуктом? Вдохновляет ли он меня? Я создаю контент только с теми продуктами, которые мне искренне нравятся — и я думаю, что аудитория чувствует эту искренность. Затем я вношу свой художественный штрих: мягкое освещение, композиция, гармония цвета, ощущение возвышенной красоты — все элементы, которые резонируют с брендами высокого класса и моим личным стилем.
Для меня пользовательский контент — это не просто случайный контент, это мощный инструмент повествования, и когда он сделан с умыслом, он может быть таким же роскошным и впечатляющим, как и полномасштабное производство. Это и есть будущее красоты: доступная, качественная и эмоционально захватывающая.
Как Вы следите за тенденциями в области красоты, и какие элементы культуры или искусства оказывают наибольшее влияние на Ваш фирменный стиль?
Для меня быть в курсе тенденций — это не просто следить за тем, что популярно, а понимать, куда движется индустрия в эмоциональном и визуальном плане. Я внимательно слежу за международными неделями моды, наблюдаю за редакционными съемками и обращаю внимание на то, что происходит в роскошных кампаниях. Но больше всего меня вдохновляет вечная красота и культурные ориентиры, которые несут в себе эмоции и глубину.
На мой фирменный стиль повлияла классическая европейская элегантность — меня очень привлекает эстетика Парижа, Милана и старого голливудского гламура. Меня также вдохновляют кино, архитектура, классическое искусство и винтажные фотографии. Я люблю мягкую, сияющую кожу, тонкие скульптуры и цветовые палитры, в которых чувствуется гармония и дороговизна. Моя цель — не подавлять, а подчеркивать — создать образ, который будет казаться непринужденным, роскошным и эмоционально насыщенным.
В то же время я не теряю связи с тем, чего хотят современные женщины. Я слушаю своих клиентов, наблюдаю за поведением на социальных платформах и создаю контент, который отражает не только тенденции красоты, но и реальные желания — такие как уверенность, минимализм или индивидуальность.
Тенденции всегда приходят и уходят, но я сосредоточен на создании красоты, которая кажется актуальной и в то же время вневременной — такой, которая возвышает того, кто ее носит, и в то же время рассказывает визуальную историю, основанную на культуре и вкусе.
Вы стали работать не только как визажист, но и как менеджер проектов и видеопродюсер. Что вдохновило Вас на это расширение, и как эти роли дополняют Вашу работу в мире красоты?
Для меня все это происходит из глубокого понимания того, что для того, чтобы действительно достичь совершенства — особенно в мире красоты и моды — Вам необходимо понимать каждый шаг процесса, а не только свою часть.
За годы работы я обзавелась прочными связями во всей индустрии — с визажистами, стилистами, парикмахерами, фотографами, видеографами, модными креативщиками — и благодаря этому я поняла, как важно знать, как все работает за кулисами. Последние два года я активно создаю контент для индустрии красоты, моды и путешествий — стилизую, режиссирую и редактирую все свои собственные съемки. Каждая фотография в моем Instagram полностью разработана и выполнена мной.
Мое образование сыграло большую роль в формировании этого образа мышления. Я изучала управление дизайном одежды в Академии AMD в Германии и получила степень бакалавра искусств в области менеджмента. Там нас учили понимать и управлять каждой стадией проекта — от творческой разработки до технического производства. Будь то изучение того, сколько времени требуется для того, чтобы сшить манжету, или как построить маркетинговую кампанию с нуля, основное внимание всегда уделялось точности, структуре и способности делегировать полномочия с полным пониманием.
Поэтому, когда я берусь за производство — будь то видеоролик бренда, кампания или пользовательский контент — я думаю не только как визажист. Я думаю как продюсер, креативный директор и визуальный рассказчик. Я знаю, как собрать команду, как управлять светом, стилем, гардеробом, позированием и пост-продакшеном. Именно поэтому я могу добиться именно того результата, который хочу — и именно поэтому мои клиенты доверяют мне снова и снова.
Даже когда я начал снимать видео на свой телефон, я знал, к чему стремиться. Раньше я восхищалась профессиональными видеографами, но теперь я выработала свой собственный визуальный язык и творческие стандарты. Сегодня мой контент-календарь расписан на месяц вперед, клиенты постоянно возвращаются, и самое главное — они получают эффект «вау», который ищут.
В конце концов, ношение нескольких шляп не разделяет мое внимание — оно укрепляет мое видение. Я творю с полным контролем, намерением и ясностью — и именно эту энергию я привношу в каждый проект.
Каковы Ваши текущие цели? Планируете ли Вы в будущем запустить собственную линию косметики или творческую студию?
Сейчас мое основное внимание сосредоточено на расширении своей работы на международном уровне — как в качестве визажиста, так и в качестве творческого профессионала. Я продолжаю развивать свой личный бренд, укреплять отношения с элитными домами красоты и сотрудничать с клиентами высокого класса, которые ценят изысканную эстетику, сильную визуальную индивидуальность и эмоциональное повествование.
Я также развиваю свой опыт в производстве контента — не только как создатель, но и как человек, способный внести творческий вклад в кампании с помощью направления, эмоций и стиля. Я хочу углубить свое сотрудничество с брендами класса люкс и создавать работы, отражающие красоту, элегантность и смысл.
В то же время я активно развиваю свой личный блог по трем основным направлениям, которые действительно являются частью моей сущности: путешествия, мода и красота. Для меня это не тренды — это элементы образа жизни, которые вдохновляют меня на работу и подпитывают мое творчество. Я хочу продолжать делиться своей точкой зрения, создавать содержательный контент и общаться с людьми, которым созвучен этот мир.
Что касается открытия студии — это не то, что я планирую. Я не чувствую необходимости открывать физическое помещение. Мое внимание сосредоточено на творческой свободе, международном сотрудничестве и рассказывании красивых историй, где бы я ни находился.
Тем не менее, я рассматриваю возможность запуска бренда косметики или стиля жизни в будущем, но только в том случае, если это будет соответствовать моим желаниям. Я не хочу торопиться или делать это только ради того, чтобы сделать. Я человек, который должен чувствовать себя полностью связанным с тем, что я создаю — это должно иметь глубину, качество и четкую цель. Поэтому, если однажды бренд появится на свет, он будет создан с намерением, эмоциями и непреходящим вкусом.
Сейчас мы почти год работаем с нашей командой над чем-то особенным — проектом, который объединит дом, красоту и здоровье. Я не буду пока раскрывать слишком много, но это то, что я держу очень близко к сердцу. Это пространство спокойствия, комфорта и элегантности.
Мне не терпится поделиться им, когда придет время.
Название бренда вдохновлено Францией — ее вечной красотой, изысканной роскошью и той сдержанной элегантностью, которую часто называют «стилем старых денег». С самого начала мы представляли себе бренд, в котором чувствуется интимность, забота и глубокое качество.
И это именно то, что мы создаем — нечто долговременное и продуманное.
Индустрия красоты и роскоши часто сопряжена с сильным давлением. Как Вам удается сохранять самосознание, творческий баланс и хорошее самочувствие в такой быстро меняющейся обстановке? Есть ли у Вас ежедневные ритуалы или практики, которые помогают Вам оставаться в центре внимания и вдохновляться?
Это правда — мир красоты и роскоши движется быстро, и очень легко потерять чувство центра, если не защищать его сознательно. Для меня самосознание и равновесие приходят из глубокой связи с моим «почему» — почему я начала, что меня вдохновляет и как я хочу себя чувствовать в течение дня. Я поняла, что творчество не процветает в условиях стресса — ему нужно пространство, ясность и эмоциональное присутствие.
Именно поэтому я разработала ряд личных ритуалов, которые помогают мне успокоиться и вернуться к себе — особенно в самые напряженные дни. Каждое утро начинается в тишине, без телефона. Я открываю окна, впуская естественный свет, и делаю несколько глубоких вдохов, чтобы проверить, как я себя чувствую. Это мой способ задать тон с помощью намерения, а не срочности.
Одна из самых мощных практик, которую я добавила в свою рутину, — это холодная терапия — ледяной душ, который пробуждает каждую клеточку тела. Это больше, чем просто освежение. Это ментальная перезагрузка. Резкий контраст между теплом и льдом полностью погружает меня в настоящий момент. Он очищает разум, заряжает энергией дух и укрепляет дисциплину — даже в те дни, когда это нелегко. Этот момент силы задает темп всему остальному.
Питание также является частью моего ухода за собой. Я верю в правильное питание — не только для красоты, но и для энергии и ясности. Приготовление пищи стало одним из моих ежедневных ритуалов. Это момент покоя и заботы о моем теле. Я готовлю свежие блюда за 15-20 минут — простые, сытные блюда, которые включают в себя все, что я люблю: рыбу, мясо, свежие овощи и чистые ингредиенты. Моя диета не ограничивает, она интуитивна и сбалансирована. Когда я питаюсь таким образом, я чувствую себя легкой, сильной и полностью в движении — как будто все мое тело соответствует моему темпу и целям.
Еще одна неотъемлемая часть моего распорядка дня — посещение спа-салона. Это не просто расслабление — это ритуал. Я люблю спокойствие, атмосферу, то, как это позволяет мне полностью отключиться и перезарядиться. Я также обожаю массаж. Для меня это не роскошь, а необходимая часть поддержания физического и эмоционального равновесия, особенно с учетом того, как много я путешествую и переезжаю.
Я также стараюсь двигаться каждый день — будь то прогулка, растяжка или плавание. Мое тело — это мой творческий инструмент, и я научилась бережно к нему прислушиваться.
В творческом плане я черпаю бесконечное вдохновение в путешествиях, вечной архитектуре, галереях, тканях, старых городах и тихих утрах. Красота живет в деталях — и чтобы заметить их, необходимо присутствие. Вот почему я стараюсь регулярно отключать телефон от сети и просто наблюдать.
В конце концов, хорошее самочувствие — это моя основа, а не роскошь. Это то, что позволяет мне вносить спокойствие в хаос, ясность в видение и элегантность в каждое творческое решение, которое я принимаю.
Есть ли мастера макияжа, которыми Вы восхищаетесь или у которых черпаете вдохновение?
Безусловно. Я всегда восхищалась художниками, которые воплощают в себе не только техническое мастерство, но и видение — теми, кто рассказывает историю с помощью макияжа, кто понимает свет, кожу и эмоции на более глубоком уровне.
Я глубоко восхищаюсь Лизой Элдридж за ее утонченный, интеллектуальный подход к красоте — все, что она создает, кажется вневременным и продуманным. Никки Макияж вдохновляет меня своей способностью воспевать естественную красоту в такой возвышенной, отточенной манере. В ее работах всегда чувствуется шик, не требующий особых усилий, но при этом тщательно продуманный.
И, конечно, я обожаю работы Патрика Та — он создает современный гламур с такой точностью и уверенностью. Его фирменное сияние и техника скульптурирования действительно перекликаются с моим собственным чувством элегантности и женственности.
Я также ценю Хунга Ваннго за его чистые, эффектные образы для красных дорожек, и даже Исамайю Ффренч за ее бесстрашный, концептуальный артистизм — хотя наши стили отличаются, я восхищаюсь всеми, кто остается верен своей творческой индивидуальности.
Но в конечном счете, источником моего вдохновения служат мода, архитектура, текстуры, старые фильмы и лица, которых я встречаю на съемочной площадке или во время путешествий. Я выработала свой личный стиль, который кажется мне мягким, возвышенным и вневременным — всегда с нотками старинного гламура.
Читайте другие интервью ЗДЕСЬ
