Мало кто в мире моды так полностью воплощает дух высокой моды, как Валентино Гаравани. Его карьера охватывает более шести десятилетий, а наследие живёт не только в платьях, которые он создавал, но и в самой истории итальянской роскоши. Архитектор элегантности и визионер утончённого стиля, Валентино переосмыслил сам смысл того, что значит одеваться с грацией.
Начало Римской мечты
Валентино родился в Вогере в 1932 году. Открыв для себя страсть к дизайну, в 17 лет он переехал в Париж, чтобы учиться в École des Beaux-Arts и Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Позднее он стажировался у Жана Дессеса и Ги Лароша, изучая искусство высокой моды прямо внутри ателье.
В 1959 году Валентино открыл своё первое ателье на Виа Кондотти в Риме. Его дебютная коллекция высокой моды носила название Ibis. Через год он вместе с Джанкарло Джамметти основал Дом Valentino, который с их помощью развивался как бренд и укреплял своё художественное видение.
В 1962 году Валентино представил свою коллекцию в зале Sala Bianca во Флоренции. Этот показ стал его официальным дебютом на международной арене и ознаменовал появление нового голоса в мире моды.
Белая коллекция и мировое признание
Прорыв Валентино произошёл в 1968 году с Белой коллекцией. Её сдержанная элегантность резко контрастировала с яркими тенденциями того времени. В том же году Жаклин Кеннеди выбрала Valentino для своего брака с Аристотелем Онассисом — момент, который привлёк внимание всего мира к бренду.
Вскоре после этого Valentino расширил своё присутствие в столицах моды. Первый бутик открылся в Париже в 1968 году, затем последовали магазины в Милане, Риме, Нью-Йорке, Лондоне и Токио. Дом стал известен тем, что одевал известных женщин — Одри Хепберн, Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Софию Лорен. Их появление в Valentino сформировало репутацию бренда как синонима утончённого гламура.
В последующие десятилетия эта репутация только укреплялась. В 1999 году Гвинет Пэлтроу появилась на церемонии вручения «Оскара» в бледно-розовом платье Valentino, которое подчеркнуло мягкость и утонченность, ставшие фирменным стилем Дома. В 2001 году Джулия Робертс выбрала винтажное платье Valentino 1992 года для вручения своего «Оскара». Чёрный бархат с белой отделкой отличался простотой и историей и вошёл в число самых культовых нарядов «Оскара» всех времён.
Растущее наследие
В 1970-х годах Валентино представил линии prêt-à-porter, сохранив утончённую эстетику с более современным подходом. В 1978 году он запустил первый аромат, проведя театрализованное шоу в Théâtre des Champs-Élysées с музыкой и балетом.
Его работы получили международное признание. Валентино был приглашён в Токио и позднее представил коллекцию в Метрополитен-музее искусства в Нью-Йорке. Куратор выставки — Диан Вриланд — соединила моду и перформанс. Среди гостей были Лайза Миннелли, Мухаммед Али и Брук Шилдс.
В центре видения Валентино всегда стояло глубокое уважение к мастерству. Ателье стало известным благодаря преданности ручной работе: вышивка выполнялась вручную, детали тщательно конструировались, ткани принимали форму с архитектурной точностью. Эти методы придавали моделям структуру и изящество. Процесс был медленным и вдумчивым, основанным на традициях и постоянном стремлении к красоте.
Красная дорожка продолжала подчеркивать творческую силу Дома. В 2011 году Энн Хэтэуэй появилась в ярко-красном платье Valentino на одной из самых обсуждаемых кинематографических ночей. Чистый силуэт и насыщенный цвет сделали образ символом уверенности и традиции. Красный Valentino стал больше, чем фирменным оттенком — он превратился в знак характера и наследия.
Великое прощание
В 2007 году Дом отпраздновал своё 45-летие выставкой в Музее Ара Пакис в Риме, представив более 350 моделей, чтобы подчеркнуть наследие бренда. В том же году Валентино объявил о своём уходе на пенсию, закрыв значимую главу истории моды.
Осталась сильная идентичность, построенная на ценностях, созданных в ателье. Римская студия продолжала следовать кодексам Дома через мастерство швей, портных и специалистов по тканям. От первых эскизов до финальных деталей каждая вещь отражала традицию высокой моды как эмоционального и творческого искусства.
Креативное руководство перешло к Марии Грации Киури и Пьерпаоло Пиччоли, а в 2016 году Пиччоли стал единственным креативным директором. Он придал Дому более личное и поэтичное направление, оставаясь верным наследию.
Под управлением Mayhoola for Investments бренд расширил глобальное присутствие. В 2018 году Valentino сотрудничал с L’Oréal, создавая ароматы и косметику, отражающие ценности модного Дома.
Взгляд в будущее
В 2023 году Valentino вступил в новую фазу роста, когда Kering стал крупным акционером. В следующем году Алессандро Микеле был назначен креативным директором. Известный романтичным и выразительным стилем, он теперь руководит всеми коллекциями, включая кутюр. В 2025 году Риккардо Беллини стал CEO, привнеся видение, объединяющее наследие и инновации.
Бренд также вошёл в цифровое пространство через сотрудничество с Meta, предлагая виртуальные образы, отражающие ценности красоты и индивидуальности.
Красная дорожка остаётся продолжением идентичности Valentino. В 2021 году Зендая появилась на Венецианском кинофестивале в красном костюме из двух частей — смелом, современном, но верном эстетике Дома. Кейт Бланшетт, Дженнифер Энистон и Пенелопа Крус продолжают носить Valentino на крупных событиях, сохраняя дух классического итальянского кутюра для нового поколения.
Живое наследие
В январе этого года Дом отметил момент посланием на своём сайте:
«Спасибо, господин Валентино.»
После его скоропостижного ухода мир моды остановился, чтобы отдать дань уважения человеку, имя которого стало синонимом вечной элегантности и непревзойдённой красоты. Это послание чтит не только человека, но и его наследие. Его видение продолжает вдохновлять каждую коллекцию, выходящую под его именем.
Влияние Валентино ощущается в работах дизайнеров разных поколений. Его смелое использование красного оттенка сформировало язык современной вечерней моды, а преданность мастерству и эмоциональная точность стали эталоном, который продолжает задавать стандарты отрасли. Многие обращаются к его творчеству за балансом, точностью и вечной элегантностью.
Его наследие — это красота, выстроенная дисциплиной. От первых эскизов в Риме до финальных примерок на самых видных мировых сценах Дом остаётся верным вечному стилю. Через кутюр и женщин, которые носили его творения, Валентино оставил след не только в моде, но и в культуре. Это Дом кутюра, Дом романтизма, Дом изящества. По мере развития Maison сохраняет веру в то, что стиль должен двигаться с грацией и говорить с уверенностью — идея, вплетённая в каждую деталь, как и всегда.
Читайте другие статьи о моде ЗДЕСЬ
